16.03—27.03.2021 Gallery LOKAL+, Annankatu 11, 00120, Helsinki, FINLAND
21.01—13.02-2021 Kompagnistræde 41 1208 Copenhagen, DENMARK

Curated by Claire Gould (GB, FI)

Artists: Silas Inoue, Renata Jakowleff (FI), Minna Kangasmaa (FI), Sari Koski-Vähälä (FI), Pernille Egeskov , Charlotte Walentin (SWE)

MAN-MAID NATURE Hvad kan anskues eller fortolkes som ’tingenes natur’, og hvordan kan tanker og ideer legemliggøres gennem naturen og materialerne? I MAN-MAID NATURE udfordrer kunstnerne vores sædvanlige forestillinger om sprog, udtryk og de former (eller den formløshed), vi ser i menneskeskabte materialer og hos materialer, der er hentet fra naturen. Titlen har til hensigt at neutralisere de stereotype kønsroller, man ser i både mytologiens, religionens og historiens verden, herunder også de synonymer, der bruges for Skaberen, Faderen og Gud samt for personificeringen af ​​Moder Natur. På mange sprog rummer ordet ’natur’ et righoldigt tankegods; det står for den naturlige verden, for noget autentisk og iboende, og når vi taler om ’tingenes natur’, tænker vi på en særlig egenskab eller essens. Vores fokus retter sig således mod mulighederne for at omdefinere ’naturen’ på en måde, hvor intet er objektivt eller afgjort én gang for alle – hverken kunstværkernes materialitet, immaterialitet, tilstand, form eller æstetik. Således præsenterer vi en række modsætninger og samspil mellem det enorme og det sarte, det minimale og det komplekse, det naturlige og det syntetiske (eller menneskeskabte), det håndgribelige og det umærkelige, det konkrete og det immaterielle. Materialerne udgør værkernes konceptuelle fundament, men er også bestemmende for de processer, der afgør deres æstetiske, fysiske og sanselige egenskaber. Samtidig bærer materialerne i disse værker på en historie eller et minde; de bliver til genstande og til en del af en allegori, der forbinder dem direkte med menneskelige relationer og handlinger – de er formet af dem, der har ejet, plejet, formet og farvet dem eller har båret dem, måske endda tygget på dem. I den forstand giver materialerne fysisk form til tanker og ideer; de bliver til metaforer eller fungerer som koder for bredere, kollektive, universelle betydninger, eksistentielle eller sociale fortællinger – for eksempel om overdrevet forbrug, bæredygtighed, materiens skabelse og materialernes livscyklus. Materialerne i værkerne rummer også komplekse lag, der peger på tidens gang; fra organismer, der gennemlever kontinuerlige cyklusser til gamle jordbundne materialer, der tørrer ud og slår sprækker med tiden, og videre til flygtige øjeblikke, der indfanges i skabelsesprocessen. Materialer kan afspejle tiden, ganske ligesom tiden kan afspejles i materialerne. Alle disse potentielle afvigelser og fordrejninger opløser og sammenfletter enhver skelnen eller grænsedragning, også hvad angår vores sameksistens med miljøet som sådan. Kunsten transformerer naturen og naturen transformerer kunsten i en stadigt skiftende symbiose. Claire Gould, kurator

MAN-MAID NATURE   What can be implied or interpreted as ‘the nature of things’ and how can ideas be embodied through nature and materials? In MAN-MAID NATURE the artists challenge existing notions of language and form(s) (or formlessness) of both the ‘man-made’ but also materials sourced from nature.  The title is intended to neutralize the gender-role stereotypes inherent in mythology, religion, and history, including the synonym for Creator, father, God or maker as well as the personification of the Mother Nature. ‘Nature’ in many languages offers a rich ground of thought; it expresses the natural world, something authentic and inherent, and with ‘the nature’ of things we understand an attribute, or essence.  Our focus thus lies in the possibilities of redefining ‘nature’ in which nothing is objective or eternally conclusive—not the artworks materiality, immateriality, their state, form or aesthetics. Thus, we present some contradictions and play-offs—between the immense and delicate, the minimal and complex, the natural or synthetic (or man-made), the palpable and imperceptible, the tangible and intangible.  The materials form the works´ conceptual foundations, but also inform the processes that determine their aesthetic, physical, and sensory attributes. Equally, the materials in the artworks carry a history, or memory, become objects, and are part of an allegory, connecting them to human relationships and actions, shaped by those who have owned, nurtured, shaped, coloured them, or been chewed or worn them.  With this the materials embody ideas, metaphorical representations, or act as codes for wider, collective, universal meanings, existential, or social and ecological narratives—such as consumption surplus, sustainability, the creation of matter, and the life cycle of materials.  Materials in the works also convey complex layers, passages, or cycles of time; from organisms in continual cycles, to ancient earth-bound materials that dry or crack over time, to fleeting moments captured in creative processes. Materials can reflect time just as time can be reflected in materials.  With so many potential deviations and distortions, all possible distinctions, including our co-existence with the environment, are dissolved and interlaced. Art transforms nature and nature transforms art in an ever re-configurating state of symbiosis.  Claire Gould, Curator

Thomas Bang, Jóhan Martin Christiansen, Pernille Egeskov, Jonas Kasper Jensen, Johanne Skovbo Lasgaard, Jytte Rex, Tove Storch, Christian Vind.

Curated by Anna Holm

09 September, Copenhagen, Kompagnistræde 41, October/November, Randers, Nørregade 7 2018

Hvilke historier gemmer sig mellem linjerne i et avisudklip, i et gammelt vitrineskab fuld af ituslåede porcelænsfigurer eller et oppusteligt badedyr? På gruppeudstillingen Resonans slår otte danske kunstnere nye toner an i velkendte genstande i en undersøgelse af erindring, tid og erkendelse.

Under titlen ”Resonans” sætter udstillingen fokus på de historier og spor af betydning, som nedlejres i de almindelige genstande og materialer, som omgiver os. I al deres familiaritet spiller de en central rolle for måden, vi husker og føler os hjemme i verden, men samtidig udgør de foranderlige tegn, der muterer i betydning og dermed flytter grænserne for, hvordan vi kan begribe os selv og vores omgivelser. På udstillingen tager alle de deltagende kunstnere afsæt i noget eksisterende – lige fra avisudklip, egyptiske mumieportrætter og en sinustone til et gammelt vitrineskab fuld af ituslåede porcelænsfigurer og et oppusteligt badedyr – og stemmer dem for nye klange i en afsøgning af, hvordan erindring, tid og erkendelse både peger veje tilbage og frem og skaber rum for nye sansninger, forbindelser og gen-kendelser.

Supported by:

Grosserer L. F. Foghts Fond, Knud Højgaards fond, Københavns Kommune

John Olsen and Pernille Egeskov seb. 2017 Copenhagen, Bagerstræde 2

Fenster Schau

23.03.17-20.04.17 Gammel Kongevej 96, Copenhagen

Currated by Martin Bigum

Partisipating artists:
Absalon Kirkeby, Bank & Rau, Peter Callesen, Kasper Skovsbøl, Anne Damgaard, Louise Hindsgavl, Pernille Egeskov, Gerd Laugesen, Bjørn Poulsen and Martin Bigum.

Oct. 2014 , Møntergade 3, Copenhagen
Feb. 2015, Rådhustorvet 4, 8900 Randers C, at Randers Kunstforening

RELATIONS, A GROUPSHOW WITH ARTIST COUPLES

05 RELATIONS

Artist couples

Artist couples: living parallely, and yet be each own individual, artistic integrity.

Two artists under the same roof, that is a challenge- or so it is said- and a lot of examples prove it. But it can also be a force, an important station for artistic testing, exchange, critique and poetry. The experiences in the works of the individual artist does lie very close to the experiences of the other person, that be in art, or life.

The concept is that each couple gets a separate room to show their works of art

Maiken Bent and Torben Ribe
Isabel Berglund  and Kristian Devantier
Anette Harboe Flensburg and Bjørn Poulsen
Pernille Egeskov and Martin Bigum

04  PEEP(a) Anne Damgaard, Louise Hindsgavl og Pernille Egeskov viser udvalgte værker fra den konceptuelt funderede udstiling PEEP på IKK-Festival.

Link: www.ikkfestival.dk
Sted og åbningstider:Karen Blixsens vej 1, bygning 21. Nye KUA. 2300 Kbh S

8. og 9. marts kl 13 – 16 2012

IKK Festival er arrangeret af studerende ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab (IKK), Københavns Universitets center for de æstetiske fag; Kunsthistorie, Litteraturvidenskab, Teatervidenskab og Musikvidenskab. Festivalen er således skabt af frivillige kræfter, på den baggrund, at der ønskes en bredere platform, hvor teori og praksis, inden for det kulturelle felt, kan mødes og udfordre og inspirere hinanden.

Pin it on Pinterest

03 “PEEP” a groupshow with Anne Damgaard, Louise Hindsgavl and Pernille Egeskov
Møntergade 1, 1120 Cph K, jan/feb 2012.

Bog-release af Tage Aille Borges bog:

‘Errata, 1: Praksis, en genealogisk manøvre’

Digte. Komplekse tekster, der går i dialog med et centralt digt i Per Højholts første udgivelse i Praksisserien

Paludan Bog & Café
Fiolstræde 10, 1171 København

Forlaget Armé

01 “Statemental” Soloshow with Pernille Egeskov, october 2010 i Vognmagergade 7, 1148 Cph K.

Catalogue text by Angelika Dahl Serritzlew, MA History of Art, Courtauld Institute of Art, University of London.

www.pernilleegeskov.dk