POP-UP News

Blodbånd
Duo-udstilling med Augusta Atla og Pernille Egeskov

3. maj – 9. november 2025

Adresse: Farum Kulturhus, Kulturtorvet12, 3520 Farum

Rundvisning i Farum Kulturhus: 4. juni 2025 kl. 14. Gratis, men kræver tilmelding via jkfestival.dk
Artist-Talk i Det Jødiske Kulturhus den 1. juni 2025 kl. 15.30. Gratis, kræver ikke tilmelding. Del af Jødisk Kulturfestival i Krystalgade 12, Kbh K.

I anledning af 400-året for jødisk tilstedeværelse i Danmark er det fortsat aktuelt at sætte fokus på minoriteters vilkår i demokratiet og indvandringens betydning for vores samfund.
I 2022 lancerede regeringen en national handleplan mod antisemitisme, hvori der blandt andet blev afsat midler til nye samarbejder mellem landets museer og biblioteker om at gennemføre udstillinger og arrangementer om jødisk liv, kultur og historie.
Immigrantmuseet, Furesø Biblioteker og Dansk Jødisk Museum er værter på en duo-udstilling af Pernille Egeskov og Augusta Atla i Farum Kulturhus. De to samtidskunstnere reflekterer over generationstraumer, minoriteter, antisemitisme, racisme, indvandringens historie, krig og vigtigheden af demokrati.

Augusta Atla tager udgangspunkt i sit generationstraume fra 2. Verdenskrig, der stadig sidder fast i hendes psyke, i samspil med en netop fremkommet dagbog, som hendes farmors bror skrev om sin tid som modstandsmand i Jylland og København. Augusta Atlas farmors bror var et meget aktivt medlem af modstandsbevægelsen og en del af Undergrundshæren. Det vides ikke, om dagbogen er skrevet under besættelsen som en logbog for hans aktiviteter for egen skyld, som en reel dagbog eller skrevet efter krigen som en erindringsbog i form af en dagbog. Dagbogen beskriver sabotage, samarbejde med Royal Air Force om modtagelse af faldskærme med våben, fangenskab af Gestapo, bombefremstilling m.m. Dagbogen har altid været i familien, men Augusta anede ikke, at dagbogen fandtes før efter den 7. oktober 2023.Som Augusta Atla forklarer om fundet af dagbogen:
“Selvfølgelig ved jeg faktuelt meget om 2. Verdenskrig, men fundet af dagbogen var som at finde et følelsesmæssigt landkort både i mig selv og af Europa. Jeg fandt både min familie og nøglen til alle de kryptiske spejle, som jeg selv består af. Min familie kæmpede for jødernes liv og for demokratiet i Europa, med deres eget liv som indsats. Værkerne til udstillingen åbner på flere måder dagbogen op, både i bogstavelig forstand, at den aldrig har været kendt før af museer eller offentligheden i Danmark, og ydermere åbner jeg mit og Europas traume op igen som afsæt for at opnå mere indsigt – ikke blot i en families historie, eller min – men som en analogi for at mærke Europas sjæl.

Pernille Egeskovs værker til udstillingen undersøger begreberne frygt og assimilering i forhold til det at være jøde i dagens Danmark.
De første jøder, der ankom til Danmark i det 16. århundrede, var inviteret til Danmark af Christian den 4. Selvom de første jøder ankom hertil på en officiel invitation, var der alligevel lovkrav om at holde jødiske ritualer væk fra offentligheden. Jødiske ritualer skulle holdes inden for i det jødiske samfund og måtte ikke være synlige i det offentlige rum. Det at leve skjult med sin religion, jødedommen, er fulgt med generation for generation.
Sidenhen kom der, i kølvandet på den russiske revolution, en anden bølge af jødisk indvandring til Danmark. Denne gang flygtede jøderne fra pogromerne i Rusland, som ville udslette de russiske jøder. Under 2. Verdenskrig flygtede jøderne, nogle for anden gang, til Sverige.
Pernille Egeskovs værker omhandler netop en minoritet i Danmark, der har været forfulgt eller levet i det skjulte i samfundet – eller sågar assimileret for at overleve.

Pernille Egeskov udstiller installationsværket Blodbånd – med samme titel som selve udstillingen – som består af otte ordret transskriberede interviews med danske efterkommere af assimilerede jøder. Spørgsmålene er de samme for alle otte medvirkende, og samtalerne reflekterer over identitet, overlevelse, generationstraumer og assimilation.
De medvirkende er anonyme, men er betegnet med køn og generationsled efter det assimilerede familiemedlem.
Samtalerne har også dannet fundament for Pernille Egeskovs øvrige værker på udstillingen.

For pressebilleder: kontakt pernilleeb@hotmail.com__________________________________________________________________________________

Augusta Atla er billedkunstner og uddannet i London med en BA i Fine Art (Studio Practice) fra Goldsmiths College og en MA i History & Theory fra Architectural Association, London, England. Augusta Atla har udstillet bredt gennem de sidste to årtier, herunder på kunstinstitutioner og museer såsom: Horsens Kunstmuseum, Rønnebæksholm, Viborg Kunsthal, Museet for Samtidskunst, Brandts, Kunsthal Charlottenborg, REMAP4 Contemporary Art Festival (Grækenland), Fundació Antoni Tàpies (Spanien), Akademie der Künste Berlin (Tyskland), Tallinna Kunstihoone (Estland), og Michael Cacoyannis Foundation (Grækenland) – for blot at nævne nogle få. Værker af Atla er blandt andet opkøbt af Statens Kunstfond, Horsens Kunstmuseum, Randers Kunstmuseum og Dimitris Daskalopoulos (GR). Augusta er medlem af AICA DK og Akademiet.

Augusta Atla er også en engageret debattør og skribent om kunstens rolle i samfundet, kønsdiversitet i kunstscenen og taler for, hvor vigtig kunstnerisk frihed er. Atla deltager i podcasts, tv- og radioprogrammer og skriver debatindlæg i aviser.

Augusta Atlas kunstneriske praksis kredser generelt om historieskrivning, det psykologiske rum, det kvindelige blik og idéen om, at værket kan åbne for undertrykte kollektive følelser eller blødgøre uhensigtsmæssige, rigide normer. Emnefelter som seksualitet, feminisme, voyeurisme, hukommelse, identitet, humanisme, frihed og demokrati er gennemgående. Konceptuelt er værket frigjort fra et ’formelt’ sprog, og Atla arbejder med en udviskning af grænsen mellem liv og værk.

Pernille Egeskov har senest udstillet og kurateret Take Care på Kunsthal Sophienholm (2023). Hun har haft flere markante museumsudstillinger bl.a. på Bornholms Kunstmuseum i 2019 og i 2020 på Vendsyssel Kunstmuseum med soloudstillingen Belonging. I 2015 soloudstillingen Unravel på Vejle Kunstmuseum.

I 2018 har hun udstillet solo i Haus8 i Kiel (Risse & Spalten) og deltaget i udstillingen Salon Europa på Museum Burg Posterstein i Tyskland. Hun har vist sine værker i Finland på både solo- og gruppeudstillinger. Pernille Egeskov er initiativtager til og leder/kurator af udstillingsplatformen Pop-Up Contemporary, et non-profit eksperimentarium for signifikante kunstnere og gæste-kuratorer fra ind- og udland, for at afprøve nye kunstneriske ideer og initiativer. Uddannet i 1997 fra Det Kongelige Akademi, Skolen for Design.

I sin kunstneriske praksis arbejder Pernille Egeskov i et poetisk og konceptuelt univers med collager, objekter og installationer. Hun skaber eksistentielle billeder, der åbner spørgsmålet om hvad hukommelse er, samt prøver at aktivere en refleksion i beskueren om, hvordan vi nuet forholder os til ‘det, der skabte os’.
Formelt set arbejder Pernille Egeskov med et sanseligt materiale udtryk, for netop at aktivere beskuerens taktile perception. Det er baseret på hendes ide om at det taktile er en del af erindringens apparatus; det vil sige ideen om at kroppen har lagret informationer som en type kollektiv bevidsthed og som kan reaktiveres med værkets konstruktion. Materialevalget strækker sig fra fundne genstande, organisk materiale såvel som tekstiler med iboende betydninger.